爵士鼓演奏技巧基础小知识
爵士鼓是一种打击乐器，20世纪初发明于美国。在流行音乐中，爵士鼓是乐队成员之一，它与吉他、键盘、贝斯配合，共同控制音乐的变化，在乐队中起着重要的作用。爵士鼓在音乐中负责控制节奏，利用鼓和钹的打击组合配合音乐节奏的变化来完成音乐演奏。随着流行音乐的多元化发展，各种风格的音乐作品出现，对爵士鼓演奏提出了挑战。借助不同的音乐节奏，我们可以调整自己的演奏状态，组合各种组合，运用演奏技巧，使爵士鼓演奏适应流行音乐的变化，从而丰富爵士鼓演奏体系。随着音乐风格的创新，爵士鼓演奏技巧的多样化逐渐得到发展，音乐表现力得到提高，爵士鼓的独特魅力得到提升。
基本节奏
在各种音乐风格的演绎中，爵士鼓需要完成基本的节奏演绎来衬托音乐的变化，充分表达音乐中蕴含的情感。爵士鼓有高、中、低三大节奏，用小鼓、钹、低音鼓三种乐器来表现。通过三种乐器的组合，演绎出多变的音乐。小鼓可以演奏高音来表达激烈的情绪；踩钹负责中音部分，可用于音乐转折处，缓解情绪；低音鼓是用来表现节奏的，使用频率很高，属于节奏变化的基础。随着音乐的变化，基本节奏在整个音乐节奏中有一定的应用，它贯穿于开头、转折和结尾部分，带领音乐的整体变化，以丰富多变的节奏调节音乐情感，具有塑造音乐场景的作用，可变性强，是各种音乐演绎中的基本功。
添加花扣
通常在一个乐句或段落结束前1-2小节会有鼓组的联演，称为添花。通过这种表演，终端的表现力会更强，节奏感会更强。加花的时候，爵士鼓上的所有乐器都会被演奏出来。上场时间短，但整体表现比较精彩。一定程度上，加花的演绎是鼓手的水平展示，是演奏技巧的表达。鼓手需要对自己演奏的音乐有深刻的理解，理解音乐表达的内涵，才能在音乐节奏的基础上进行自如的演奏，从而使音乐演奏更具观赏性。鼓手在加花的过程中，运用了双手交叉、手脚相互交替、四转三等演奏技巧。，在享受听觉的同时带给人更高的视觉享受。爵士鼓通过花的演绎，深刻表达了句子的结尾阶段，加强了节奏感，使整个表演过程更加有序。
在流行音乐体系中，爵士鼓是节奏的掌控者，能把握整体音乐走向，对气氛渲染和情感表达有很强的诠释力。在音乐风格的变化中，对爵士鼓演绎影响较大的因素是鼓组、鼓棒和钹，它们的音色与音乐演绎密切相关。通过击鼓和铙钹，并把它们结合起来，可以演奏出不同的音乐。在不同的音乐风格中，对爵士鼓的演奏有不同的要求。鼓手需要根据自己的特长和对音乐的理解来演绎相应的音乐曲目。所以在演奏中，通过改变鼓的节奏，改变重音节拍，使钹的节奏鲜明，可以突出不同音乐风格的变化特点。在实际演奏中，鼓手根据音乐的不同和音乐内容表达的需要，根据自己的喜好，对节奏框架进行适当的调整和修改，使音乐演奏更加多变，从而使爵士鼓演奏气氛活跃，获得好的演奏效果。
